Як один дизайнер робить 1000 креативів на місяць і чому статика досі працює — кейс Kiss My Apps

💡 Усі статті, обговорення, новини про дизайн — в одному місці. Приєднуйтесь до Design спільноти!

Привіт, мене звати Назарій Плевачук, я CMO at New Venture by Kiss My Apps. З моменту запуску продукту, менш ніж рік тому, ми знайшли юніт-економіку за 3 місяці, та зберігаємо ріст 50% квартал до кварталу. Частково це стало можливим завдяки зміні підходу до креативів — в моїй команді один графічний дизайнер, використовуючи AI у створенні креативів в маркетингу, може генерувати до 1 000 одиниць на місяць (це ±45 на день!). У пікові моменти масштабування понад 90% працюючих креативів були згенеровані за допомогою АІ. Разом з тим ці показники — лише вершина айсберга, адже за останні роки AI змінив креативний процес. Тож в цій колонці розповім, як це працює на практиці.

Флоу роботи в креативній команді: до/після появи AI в нашому житті

Ще якихось 2.5 роки тому флоу створення креативів для кампанії виглядав приблизно так: є ідея → бриф → підготовка → пошук акторів → узгодження тексту → затвердження локації → зйомка → через тиждень-два (якщо пощастить) готовий креатив.

Який вигляд має цей флоу станом на липень 2025-го: є ідея → промт → працюємо з результатом АІ видачі → отримуємо готовий креатив за лічені години.

Тож, в чому відмінність?

По-перше, це — швидкість. Тепер час від «є гіпотеза/ідея» до реалізації та тесту займає 1 день, а не два тижні. Для стартапу це дуже важливо, адже навіть щоб «залишатися на місці, треба бігти».

Друге — гроші. AI дозволяє оптимізувати витрати на виробництво креативів у 10+ разів. Відтепер команда може тестувати не 2-3 ідеї, а 20-30 з аналогічним бюджетом.

Третє — креативна свобода, що не обмежена нічим. Sky is the limit. Команді під силу реалізувати будь-які ідеї, адже можливо згенерувати будь-який необхідний фон, сцену, образ креатора, голос, пісню тощо. Якщо раніше ти був обмежений в гіпотезах тим, наскільки це реалістично створити, то тепер ти точно знаєш, що знайдеться потрібний інструмент для втілення будь-якого задуму.

Ми живемо в епоху відео контенту, де основними форматами стали ТіkТок та Instagram Reels, тож аудиторія очікує саме такий контент. Здається, що тепер принцип про перші 3-секунди та нескінченні хуки — єдине, що може спрацювати. Проте, на етапі від 0 до 1 саме статика може допомогти знайти виграшні концепції та вийти на цільову аудиторію. Питання лише в тому, як її використовувати.

Чому статика досі важлива

Найбільшою перевагою статики на моменті пошуку product market fit та подальшого масштабування є швидкий feedback loop. Що це означає? За той самий час, що ми зробили б 1-2 відео-сети, ми робимо 5+ статичних сетів. Статику легше, швидше та більш cost-effective продукувати. На практиці це означає, що ми тестуємо в рази більше ідей, отримуємо набагато швидше відповідь від аудиторії: що їй резонує, а що ні. Та, власне, швидше навчаємось.

Тож вже отримані знання використовуємо при подальшій генерації відео креативів, розуміючи свою аудиторію та що саме їй потрібно.

Для генерації статичних креативів нашими day-to-day інструментами є Chat GPT та Midjourney.

Як використовуємо ChatGPT та Midjourney — 4 способи

1. Експериментуємо зі стилями. Іноді даємо повну свободу алгоритму, в дусі: «просто згенеруй варіації» без деталей та комплексних й деталізованих промптів. Але в 9/10 сценаріїв це робота з деталізацією запиту та чітким промптом з визначеною стилістикою: «піксель-арт», «реалістик», «3D» тощо.
2. Готуємо матеріал для анімації. Зв’язка Midjourney + Runway: спочатку створюємо персонажа (або статичний креатив), потім його анімуємо за допомогою Runway — отримуємо динамічні відеокреативи.
3. Створюємо окремі елементи. Не весь креатив, а частини: об’єкти, персонажів, деталі для колажу. Економить час, дає унікальні елементи.
4. Переосмислюємо конкурентів. «Схрещуємо» наші топ креативи та креативи конкурентів: таким чином за декілька промптів ми отримаємо для тесту креативи з новим дизайном (стилістикою), нашим текстом, що відповідає на запити аудиторії , та повністю новий концепт.
   P.S. Якщо автоматизувати промт інжиніринг за допомогою API інтеграції, вам навіть не потрібно буде писати промти раз до разу.

Звучить як ідеальний світ можливостей, правда? Але є нюанс: чим більше AI-креативів з’являється, тим більше аудиторія до нього звикає — і поступово починає їх ігнорувати.

Проблема AI-сліпоти

AI-контент стає віральним, але з’являється зворотний бік: «AI-сліпота». Фактично, це як банерна сліпота, з якою маркетологи та дизайнери завжди борються — мозок просто ігнорує рекламу та будь-які типи оголошень, сприймаючи їх як візуальний шум.

Те ж саме стається із АІ. Частина користувачів відчуває відторгнення, та відмовляється сприймати АІ креативи.

Як із цим боремося? П’ять підходів:
1. ВАУ-ефект — класний візуальний хук викликає нерозуміння та цікавість, у людини з’являється так багато емоцій та очікувань, що думки про «як саме це було створено?» відходять на другий план
2. Гіперреалістичність — креативи створюються настільки реалістичними, що їх важко відрізнити від знятих на камеру.
3. Сторітелінг та едюкейшин контент — розуміння аудиторії та її болей, чіткі меседжі, цікавий сторітелінг працює незалежно від того, AI це чи ні.
4. Мікс UGC-контенту та AI — не варто ставити АІ-контент за самоціль. Якщо є частина аудиторії, для якої важливий real-world креатив та контент — потрібно робити і його. Використовуємо не лише АІ-генерацію, а й активно працюємо із UGC, також міксуємо UGC із АІ (доповнюємо і перетворюємо фони в різні стилістики, замінюємо окремі елементи для варіативності тощо).
5. Постійне тестування — світ змінюється швидко, тому потрібно keep up з реальністю та постійно тестувати нові підходи.

Однак у гонитві за новими AI-інструментами та боротьбі з «AI-сліпотою» важливо не забути про головне.

Що не змінюється: принципи, які лишаються актуальними

Не варто гнатися за вау-ефектом, забуваючи основу. У Kiss My Apps ми використовуємо AI як інструмент, що допомагає втілювати ідеї маркетологів і дизайнерів в реальність. АІ допомагає із питанням «як?», проте «що, кому і навіщо?» завжди залишається за командою.

AI-креатив — це насамперед креатив, і варто пам’ятати про його основи. Отже, п’ять елементів креативу:

1. Концепт — загальна ідея, задум, основний меседж.
2. Хук — візуальний, текстовий, смисловий гачок на перших секундах.
3. Сторітелінг — що розповідаємо, кому, і навіщо.
4. Біль або потреба — яку проблему закриваємо. Це не має бути про демонстрацію технології заради технології.
5. Заклик до дії — користувач повинен розуміти, що необхідно робити далі.

Ці п’ять пунктів — основа, яка працювала і буде працювати. AI дає неймовірні можливості, але успіх залежить від того, наскільки добре ці можливості поєднуються з фундаментальними принципами.

Головне

AI радикально пришвидшив і оптимізував створення креативів: один дизайнер тепер може генерувати десятки варіацій за день. Це дає бізнесу швидкість, масштабованість і можливість тестувати десятки ідей з мінімальним бюджетом. Це забезпечує швидкий льорнінг.

Але справжня сила — AI-powered фахівці, коли ви поєднуєте AI та креативність команди. Той, хто навчиться правильно поєднувати ці дві сторони, матиме перевагу в креативному маркетингу незалежно від ніш чи ринків.